Umberto Eco
Jedes Werk ist offen: Es lädt zu vielen Lesarten ein und braucht die Mitarbeit des Lesers; doch es ist nicht unendlich offen, denn der Text selbst, seine Codes und seine Absicht setzen Grenzen, die eine Deutung verfehlen kann.
Einordnung
Semiotiker, Philosoph und Romancier aus dem Piemont, der das moderne Kunstwerk als „offenes Kunstwerk“ beschrieb, das die Mitarbeit des Lesers verlangt, eine allgemeine Theorie der Zeichen und Codes entwarf und später Grenzen der Interpretation verteidigte; sein Roman „Der Name der Rose“ (1980) machte ihn weltweit bekannt.
Kernideen
- Das offene Kunstwerk
- Eine allgemeine Theorie der Zeichen und Codes
- Der Modell-Leser
- Die Grenzen der Interpretation
Einfluss
Beeinflusst von 2
Thomas von Aquin
beeinflusst von ✓
Ecos Dissertation, Il problema estetico in San Tommaso (1956), rekonstruierte Thomas’ Ästhetik von Proportion, Ganzheit und Klarheit; seine Mittelalterstudien flossen später in Der Name der Rose (1980) ein. U. Eco, Il problema estetico in San Tommaso (1956; rev. as Il problema estetico in Tommaso d’Aquino, 1970); Il nome della rosa (1980); SEP “Thomas Aquinas”
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Thomas von Aquin › ca. 1225–1274
Charles Sanders Peirce
beeinflusst von ✓
Eco übernahm Peirces Interpretanten und die unbegrenzte Semiose, in der jedes Zeichen durch weitere Zeichen gedeutet wird, als Grundlage seiner allgemeinen Semiotik (Trattato di semiotica generale, 1975). U. Eco, Trattato di semiotica generale (1975); Lector in fabula (1979); SEP “Charles Sanders Peirce”
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Charles Sanders Peirce › 1839–1914
Kritik
Kritisiert von 1
Richard Rorty
kritisiert von
Rorty verwarf Ecos Unterscheidung zwischen Interpretieren und Gebrauchen eines Textes: Jede Lektüre mache von Texten Gebrauch („The Pragmatist’s Progress“, in Eco, Interpretation and Overinterpretation, 1992). R. Rorty, “The Pragmatist’s Progress”, in U. Eco et al., Interpretation and Overinterpretation (1992; Tanner Lectures, Cambridge 1990)
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Richard Rorty › 1931–2007
Kritisiert 1
Claude Lévi-Strauss
kritisierte
In La struttura assente (1968) wandte Eco ein, Lévi-Strauss mache die Struktur von einem methodischen Modell zu einer ontologischen Wirklichkeit, der Struktur des menschlichen Geistes. U. Eco, La struttura assente (1968)
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Claude Lévi-Strauss › 1908–2009
Werke
Untersucht moderne Werke der Musik, Literatur und Kunst, die bewusst mehrdeutig oder unabgeschlossen sind und den Interpreten auffordern, sie zu vollenden.
Eine allgemeine Theorie der Codes und der Zeichenerzeugung, die Bedeutung als Netz kultureller Einheiten und Interpretanten fasst.
Position
Ecos philosophisches Werk führt von der Ästhetik zu einer allgemeinen Semiotik. Geschult an Pareysons Theorie der Interpretation, beschrieb er im „Offenen Kunstwerk“, wie die moderne Kunst Mehrdeutigkeit in das Werk einbaut und den Interpreten zum Mitautor macht, und nutzte die Informationstheorie, um diese Offenheit zu beschreiben. In „La struttura assente“ setzte er sich mit dem Strukturalismus auseinander, kritisierte aber den, wie er ihn nannte, „ontologischen Strukturalismus“ von Claude Lévi-Strauss, der Strukturen als wirkliche Eigenschaften des Geistes statt als Modelle behandle. Von Charles S. Peirce übernahm er den Interpretanten und die Idee der unbegrenzten Semiose: Ein Zeichen wird durch weitere Zeichen erklärt, ohne letztes Glied. Die „Semiotik“ verbindet eine Theorie der Codes mit einer Typologie der Zeichenerzeugung und kritisiert die Vorstellung, ikonische Zeichen seien ihren Gegenständen einfach ähnlich. „Lector in fabula“ (1979) führte den Modell-Leser ein, den ein Text vorsieht. Seit den späten 1980er Jahren wandte sich Eco gegen Lektüren, in denen jede Bedeutung gilt: In den Tanner Lectures verteidigte er die Intention des Textes als Grenze, während Richard Rorty erwiderte, Texte hätten keine innere Natur und Interpretieren sei eine Form des Gebrauchs. In „Kant und das Schnabeltier“ (1997) kehrte Eco zu Wahrnehmung und Referenz zurück und relativierte den starken Konventionalismus seiner früheren Semiotik. Seine Essays über Massenkultur und der Essay „Ur-Fascism“ (1995), der den Faschismus über vierzehn typische Merkmale beschrieb, die durch Familienähnlichkeit statt durch eine Definition verbunden sind, machten ihn in Italien und darüber hinaus zu einem öffentlichen Intellektuellen.
Leben & Kontext
Umberto Eco wurde am 5. Januar 1932 in Alessandria im Piemont geboren. Er studierte Philosophie an der Universität Turin bei Luigi Pareyson und schloss 1954 mit einer Arbeit über die Ästhetik des Thomas von Aquin ab, die 1956 erschien. Ab 1954 arbeitete er für die Kulturprogramme des italienischen Rundfunks RAI, ab 1959 als Lektor beim Verlag Bompiani in Mailand; er gehörte zur literarischen Neoavantgarde Gruppo 63. Nach Lehraufträgen in Turin, Mailand und Florenz ging er 1971 an die Universität Bologna, wo er ab 1975 einen Lehrstuhl für Semiotik innehatte und die Zeitschrift VS (Versus) gründete. „Das offene Kunstwerk“ (1962) und die Essays über Massenkultur in „Apokalyptiker und Integrierte“ (1964) machten ihn bekannt; „La struttura assente“ (1968; dt. „Einführung in die Semiotik“) und die „Semiotik“ (1975) entfalteten seine Zeichentheorie. Sein erster Roman, „Der Name der Rose“ (1980), erhielt den Premio Strega und wurde ein internationaler Erfolg; es folgten „Das Foucaultsche Pendel“ (1988) und weitere Romane. 1990 hielt er die Tanner Lectures in Cambridge, die 1992 mit Antworten als „Zwischen Autor und Text“ erschienen. Er starb am 19. Februar 2016 in Mailand.
Weitere Hauptwerke
- Einführung in die Semiotik (La struttura assente, 1968)
- Lector in fabula. Die Mitarbeit der Interpretation in erzählenden Texten (Lector in fabula, 1979)
- Die Grenzen der Interpretation (I limiti dell’interpretazione, 1990)
- Kant und das Schnabeltier (Kant e l’ornitorinco, 1997)
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